Un sogno non ancora realizzato per molti di noi appassionati di suiseki, che vorremmo conoscere da vicino la realtà giapponese, e che l'amico Lorenzo con determinazione è riuscito a concretizzare. Il suo reportage è la cronaca completa ed esaustiva della sua esperienza, di cui possiamo godere per vedere con gli occhi di un amico i templi ed i giardini di Kyoto e la modernità di Tokio, il mitico Fuji e le mostre di bonsai e suiseki, per sognare un pò e, perchè no, per trovare lo stimolo per prendere il volo !
Viaggiare è sempre bello, se si ha lo sguardo ed il cuore aperti alle esperienze più diverse, alle culture, agli odori, ai cibi, ai colori. Ma un viaggio in Giappone rappresenta qualcosa in più, e per noi di Italiansuiseki è una occasione da non perdere per proporre ai nostri Lettori uno sguardo diretto su questo mondo affascinante, lontano e un pò misterioso. Lascio la parola al reportage di Lorenzo, alle sue immagini, al suo entusiasmo, con l'augurio che ognuno di noi, prima o poi, possa fare il grande salto, verso le vette innevate del Fuji.

Un viaggio in Giappone di Lorenzo Sonzini
Era da tempo che in me cresceva il desiderio, direi quasi la necessità, di ritornare in Giappone. L’occasione si è presentata nel mese di novembre scorso, con un viaggio organizzato ad hoc per un piccolo gruppo di soci del mio Bonsai Club, relative consorti e amici, con lo scopo di conoscere il Giappone della tradizione e della modernità e, in modo particolare, il mondo dei bonsai e dei suiseki. Dopo un viaggio durato circa 12 ore siamo finalmente atterrati a Narita e, da qui, col treno a Tokyo. Sistemati in albergo, abbiamo speso le ore residue del pomeriggio andando a visitare, con la metropolitana  sopraelevata, la baia di Tokyo  e qui, con grande sorpresa, tra le sagome dei palazzi, al tramonto, ci è apparsa la possente mole del Fuji.
La baia di Tokyo   Skyline di Tokyo   Tra i grattacieli... il Fuji !
Il giorno successivo (19 novembre) visita a Omiya, la culla del bonsai e luogo di maggior concentrazione di giardini e nursery dei Maestri bonsai giapponesi. La prima parte della mattinata è stata dedicata alla visita del Museo del Bonsai una struttura museale moderna dove, nella prima parte viene descritta l’evoluzione del bonsai, nella parte centrale sono allestiti una decina di tokonoma in cui erano esposti esemplari di pino penthaphilla nel momento di maggior splendore dell’essenza.
Successivamente, siamo stati ricevuti dal Maestro Hatsuji Kato, figlio di Saburo Kato ed attuale proprietario del giardino Mansei-en. Dopo l’immancabile tè offertoci e le debite presentazioni accompagnate da profondi inchini, veniamo accompagnati a visitare il giardino : un tripudio di capolavori !
Scorci del giardino   Con il Maestro   Scorci del giardino
Rientrati a Tokio, a pomeriggio inoltrato, visitiamo, parte in risciò ( foto di copertina ) e parte a piedi, il quartiere di Asakusa  coi suoi negozietti pieni di cianfrusaglie e, all’occhio attento ed esperto, di piccoli tesori di antiquariato. Da ultimo ci attende il tempio Senso-ji con la pagoda  e il portale di accesso.
Il 20 novembre è giornata di trasferimento: partiamo da Tokio e, col treno veloce  puntiamo verso Osaka che sarà, per alcuni giorni, la base da cui partiremo per fare visite giornaliere alle località della zona. Durante il percorso transitiamo vicino al Monte Fuji che ci offre una sua visione ravvicinata.
Il pomeriggio andiamo alla vicina Nara, che fu capitale nel VII secolo e che, ancora oggi, conserva numerosi tesori artistici e un esteso parco in cui vivono, allo stato libero, cervi e daini. Il Todai-ji è uno dei più stupefacenti monumenti del periodo Kamakura e il Daibutsu-den, che è la più grande costruzione in legno del mondo, che racchiude una statua in bronzo di Budda alta 16 metri e del peso di 500 tonnellate.
Il Todai-ji   Il Daibutsu-den   Nel tempio di Nara
Il 21 novembre andiamo a Kyoto a visitare il Palazzo imperiale, e, con nostra sorpresa, troviamo l’Imperatore e Consorte che ci attendono affacciati a una finestra del palazzo. L’ex residenza imperiale, risalente all’epoca in cui l’Imperatore, con la sua corte, risiedeva a Kyoto, è una costruzione austera, senza grande sfarzo, almeno nella parte esterna visibile, mentre le sale interne sono tutte decorate con pannelli mobili dipinti dai migliori artisti dell’epoca e riproducono paesaggi ed animali, molti su foglia d’oro.                   Splendido è il giardino che attornia gli edifici.               La giornata prosegue con la visita al Castello Nijo-jo ( residenza dello Shogun ) che ha massicci muri di pietra ed è cinto da un fossato. Il pomeriggio termina con la visita al tempio Nishi-Hongan-ji, visto solo nella parte esterna, in quanto arrivati troppo tardi.
Il 22 novembre, giornata densa di mete interessanti. Iniziamo alla mattina presto con la visita al Ryoan-ji : qui si trova il più famoso giardino roccioso zen del mondo, i visitatori siedono sulla balconata esterna per meditare, sperando di ricevere "l'illuminazione". Caratteristica di questo giardino, composto da 15 pietre di varie dimensioni, è che qualunque sia il punto da cui lo si osserva, si vedono 14 pietre perche una risulta sempre nascosta.
Con ancora negli occhi questa visione piena di fascino e di spiritualità, ci apprestiamo a visitare un’altra perla: il Kinkaku-ji, ovvero il Padiglione d’oro. L’edificio originale fu costruito nel 1397 dallo shogun Yoshimitsu Ashikaga, come sua villa di campagna, e successivamente trasformato dal figlio in tempio. Un magnifico giardino, coi suoi colori autunnali, cinge l’edificio.
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L’ultima parte del pomeriggio è dedicata alla visita del tempio Tenman-gu  dove assistiamo, con gran sorpresa, ad una cerimonia nuziale e alla festa dei bambini che compiendo 3,5,7 anni, vengono portati da genitori a portare le loro prime offerte al tempio.
Sabato 23 novembre. Il programma prevede per oggi la visita alla Taikan-ten, una delle più importanti mostre di bonsai che si tengono in Giappone. Oggi, però, e una giornata particolare perché, dopo la visita alla mostra, il gruppo si divide in base agli interessi di ciascuno: i “bonsaisti” rimangono nel palazzo della mostra per visitare il mercatino di piante e attrezzature, alla caccia di qualche buona occasione, i “turisti” proseguono con la guida per visitare il tempio Nanzenji e poi percorrere il “sentiero della filosofia” fino al Ginkakuji dove, poi, ci saremmo rincontrati tutti per proseguire assieme. Per me “suisekista “, sarebbe stata una giornata speciale perchè avrei incontrato Mr. Samuel Nomura, noto cultore e collezionista giapponese di suiseki, col quale avrei potuto visitare un’importante mostra di suiseki che si teneva, in quel giorno, a Kyoto.
L’appuntamento era stato organizzato, via mail, con l’aiuto determinante di Daniela, che già conosceva la persona, e recitava pressappoco così:… ci incontriamo alle ore 10, del 23 novembre, a Kyoto alla Taikan-ten…, detto così sembra facile e preciso ma, Daniela ed io, siamo stati in ambasce per molti giorni fino a quando, un mio rassicurante  sms pose fine all’incertezza. Infatti, alle ore 10 precise, mentre entravo in mostra, mi sento chiamare “I Lorenzo, how are you ?“ e mi trovo davanti l’opposto dello stereotipo del “giapponese”: una persona cordiale, estroversa, disponibile che mi mette subito a mio agio come se fossimo amici di vecchia data.               Dopo i convenevoli e una rapida visita alla mostra, in taxi, raggiungiamo il Kenninji, il più antico tempio zen di Kyoto, nelle cui sale si svolge la mostra. L’esposizione è del tipo a piano pavimento, si sviluppa in più sale delimitate da pareti scorrevoli, ed in ogni sala è presente un tokonoma.                                                                                         L’austerità degli ambienti contribuisce a creare un’atmosfera solenne e serena all’esposizione. Visitata rapidamente la mostra, ci spostiamo verso un altro tempio, il Chionji Temple,  dove il mio accompagnatore mi assicura c’è la possibilità di acquistare dei buoni suiseki, ed infatti così è: col suo prezioso aiuto, riesco ad acquistare due toyama-ishi molto belle che vanno ad arricchire la mia collezione. Concluso l’incontro con abbracci e calorosi saluti, raggiungo a piedi il Ginkakuji dove mi riunisco al resto del gruppo per visitare il giardino del tempio, considerato fra i più belli di Kyoto.
Domenica 24 novembre il programma prevede la visita al Castello di Osaka. Più volte distrutto, durante le guerre tra Clan, ma sempre ricostruito, di originale rimangono le mura e i fossati difensivi mentre, il mastio, costruito in legno, è la parte più volte rifatta. Dal loggiato dell’ultimo piano si gode una meravigliosa vista sul giardino che circonda il castello e sulla parte nuova di Osaka. Il pomeriggio è dedicato alla visita della parte moderna della città.
Il 25 novembre è un'altra giornata di trasferimento: ci spostiamo, col solito shinkansen da Osaka verso Okayama dove soggiorneremo in un Ryokan, ovvero un albergo tradizionale giapponese. Il viaggio è un po’ lungo e prevede anche l’utilizzo di una ferrovia locale e, da ultimo, un pullman messo a disposizione dal Ryokan per gli ospiti, in quanto l’albergo, che è anche una struttura termale, è decentrato rispetto alla città, in una zone verde collinare.
E qui, abbiamo il primo tangibile incontro con l’albergo tradizionale: le camere sono disposte lungo corridoi come se fossero piccole case di una stretta via di villaggio  un’ampia stanza munita di tokonoma e veranda che dà  verso l’esterno. Uniche concessioni moderne : la televisione e l’aria condizionata.
L’abbigliamento da utilizzare è costituito dallo yukata, una sorta di kimono, e dall’haori, una giacca da camera,oltre alle ciabatte da usare fuori dalla stanza. Al pomeriggio le signore provano l’emozione dell’onsen ovvero il bagno termale comune. Alla sera cena tradizionale e, poi,… nanna sul futon…
Oggi, 26 novembre andiamo a Hiroscima per vedere il Peace Memorial Garden. E’ una spianata grandissima nel punto in cui è esplosa la bomba. Ora è un grande parco con monumenti che ricordano l’evento: resti di edifici parzialmente distrutti, un altare sotto il quale riposano le vittime non identificate, la fiamma che arderà fino a quando l’ultima atomica non sarà distrutta.
Il monumento in ricordo di Sadako, una bambina che morì di leucemia a 12 anni. Sadako credeva che se fosse riuscita a modellare 1000 gru di origami sarebbe guarita: purtroppo così non fu. Oggi, bambini di tutto il Giappone lasciano origami di gru intorno al monumento di Sadako a ricordo dell’evento e come condanna alla guerra. Una toccante esperienza che induce a meditare sulla pazzia della guerra.
Al pomeriggio, un traghetto ci porta sulla vicina isola di Miyajima - conosciuta come una delle tre località turistiche più amate dai Giapponesi - per visitare il tempio Itsuku-shima col suo famoso torii costruito in mare. E’ un tempio scintoista, composito, costruito in riva al mare in modo tale che, quando la marea sale, sommerge i pali di sostegno e il tempio sembra galleggiare sull’acqua. La maggior parte dell’isola è ricoperta da una foresta intatta che offre un panorama splendido con colori autunnali di incomparabile bellezza ed è completamente disabitata.
27 novembre, oggi visitiamo il Koraku-en a Okayama, il giardino considerato uno dei tre o quattro più belli del Giappone. Creato alla fine del 1600, è concepito come giardino per passeggiare. Una parte del suo fascino consiste nel vasto prato pianeggiante, ma ci sono anche graziosi laghetti, una collina al centro, una minuscola e graziosa piantagione di tè e una risaia, il piccolo e grazioso Palazzo Ryuten, dove un tempo si tenevano gare di poesia e il vicino ponte a zigzag.
28 novembre, lasciamo Okayama, ripercorrendo, da ovest verso est, la grande isola di Honshu per ritornare a Tokyo, dove ci fermeremo un altro giorno per la nostra ultima gita a Nikko. Sulla via del ritorno rivediamo il sommo Fuji, coltivazioni di tè, incantevoli panorami autunnali e, senza soluzione di continuità, abitazioni e industrie che fiancheggiano la linea ferroviaria.
29 novembre, Nikko, ad un centinaio di chilometri da Tokyo, conosciuto tanto per i suoi splendori autunnali che per i suoi templi buddisti ricchi di sculture, è stato costruito a memoria di Tokugawa Ieyasu, fondatore della dinastia di Shogun che ha governato per più secoli il Giappone. E’ un sito molto esteso immerso in un bosco di cryptomerie plurisecolari che raggiungono altezze e dimensioni notevoli, e’ un susseguirsi di templi, mausolei, torii, portali e scalinate in pietra che conducono alla sommità della collina dove c’è il mausoleo di Tokugawa.
E' il 30 novembre. Fine giro, lascio il Giappone carico di emozioni avendo, ancora, negli occhi le splendide visioni di templi e palazzi, gli incantevoli scenari dei giardini nella colorata veste autunnale, l’entusiasmante incontro con l’amico Samuel, la cordialità e spontaneità degli abitanti e con la consapevolezza di aver vissuto, pur se per un breve periodo, in un mondo molto lontano dalle nostre abitudini e dal nostro modo di vivere e ……… con la voglia di ritornarci il più presto possibile.

Torino, 11-13 Aprile 2014

Con una formula innovativa e coraggiosa si è svolto a Torino il XVIII Congresso Nazionale U.B.I., organizzato dallo stesso Consiglio Direttivo dell'Associazione: la piazza di una grande città come vetrina di prestigio per i bonsai e per i suiseki dei Soci. Il risultato è andato oltre le aspettative : 50.000 visitatori hanno affollato la grande tensostruttura che ha ospitato la manifestazione, in piazza Vittorio Veneto, all'ombra della Mole Antonelliana. Oltre ai tanti appassionati che il Congresso sempre richiama da tutta Italia, portare il bonsai in piazza ha permesso di avvicinare la gente comune in una formula semplice e diretta. Nella grande tensostruttura un percorso guidato permetteva di ammirare prima i bonsai in concorso, successivamente i suiseki esposti ed una mostra di antichi kakejiku curata da Enzo Bertolone. Un ricco e vivace mercatino inoltre ha permesso di trovare un piccolo bonsai da portare a casa ma ha anche accontentato le richieste dei più esigenti. All'interno della tensostruttura si sono svolte le normali attività congressuali : la cerimonia d'apertura, l'assemblea dei Soci, le conferenze, le dimostrazioni bonsai ad opera di Kevin Willson, Franco Barbagallo, Ryan Neil, Dino Salaccione ed il concorso "Talento Italiano 2014". Il vero valore aggiunto, comunque, di questa edizione è stata la grande affluenza di pubblico, sempre curioso, interessato, sorpreso, quasi affamato, dopo la scoperta, di saperne di più, sia sul bonsai, per la raggiunta consapevolezza di trovarsi davanti ad esemplari ben diversi da quelli che si trovano in vendita al supermercato, sia sulle pietre, che generano autentica sorpresa, un pò di incredulità ed infine il coinvolgimento, con la voglia immediata di cercare e trovare.

		Scorci di una Torino notturna, vivace ed elegante, che affollava la mostra fino alle 22 di sera.
		A sinistra,  il Loropetalum chinense di 450 anni che accoglieva i visitatori all'ingresso, dalla collezione del Crespi Bonsai Museum di Parabiago. A destra, uno scorcio della grande piazza Vittorio Veneto, sede della mostra.
La stretta contabilità ha visto 76 bonsai e 12 suiseki gli esemplari iscritti, ed il Consiglio Direttivo ha stabilito di non effettuare la prescritta selezione, ammettendo tutti alla pubblicazione nell'ambito Catalogo 2014. Per il suiseki, il giudice era l'esperto internazionale Jesus Quintas, socio A.I.A.S. e già giudice nell'ultima edizione del Congresso Nazionale A.I.A.S.. Jesus ha tenuto nel pomeriggio della domenica un'interessante conferenza sul kazari, l'esposizione pubblica di un suiseki in relazione allo spazio a disposizione, ed ha effettuato il commento delle pietre in mostra.
		Per i Congressisti, le fatiche iniziano il venerdì, con le operazioni di registrazione degli esemplari da iscrivere, la foto per il Catalogo e la fase di allestimento in sala mostra. Nelle foto, i suisekisti in attesa, tra ilarità e un pò di stanchezza.
La cena di gala del sabato sera si è svolta in un ambiente principesco : Palazzo Carignano, una delle residenze sabaude, dove nacquero Carlo Alberto e Vittorio Emanuele II, che fu sede del primo Parlamento subalpino e poi del primo Parlamento italiano e che ospita attualmente il museo Nazionale del Risorgimento italiano. E proprio nell'Aula della Camera Italiana abbiamo cenato e festeggiato i vincitori, non senza un pò di soggezione.
Resto in veste ufficiale : anche quest'anno l'U.B.I. ha visto la conferma dei prestigiosi patrocini del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Ministero delle Politiche Agricole, Alimentari e Forestali : il primo è un riconoscimento al Bonsai come forma di espressione artistica, il secondo riconosce l'U.B.I. come associazione promotrice della sensibilizzazione al patrimonio della flora nel territorio. Ed un caldo benvenuto ai nuovi membri del Consiglio Direttivo, Laura Monni e Carlo Scafuri, sancito dalla Assemblea dei Soci : un impegno che li vedrà sicuramente protagonisti attivi dell'Associazione.
		E adesso mi permetto una digressione personale, ma chi mi legge con continuità dovrebbe aver capito che io trovo importante raccontare la storia di pietre e di persone, andando forse per un momento al di là del taglio giornalistico dei miei resoconti. La foto a sinistra vede insieme i protagonisti della esposizione del mio suiseki 'L'approdo', pianificata da molti mesi : ognuno di loro ha avuto un ruolo e soprattutto è venuto a Torino per vivere anche l'ultimo passo, quello della esposizione in pubblico. La fortuna ha voluto che tutti scegliessero la giornata del sabato, ed eccoci quindi tutti insieme, noi ed un suiseki : da sinistra, Piero Cantù, che ha accettato e vinto la sfida di realizzare un suiban di 60 cm, Felice Colombari, che ha trovato questa pietra delicata e sottile, e Sergio Biagi, che ha realizzato il tavolo da esposizione, accompagnando con pazienza i miei ripensamenti su stile ed altezza del tavolo.
Qualche altra immagine che vi propongo in libertà.
		Dalla collezione di Enzo Bertolone. A sinistra, uno splendido paravento giapponese, denominato Byōbu, formato dall'unione di più pannelli decorati con scene naturali dipinte su sottili sfoglie d'oro. Utilizzato per separare interni e delimitare spazi privati, "Byōbu" significa "protezione dal vento", termine che in qualche modo suggerisce come originariamente fosse utilizzato per bloccare correnti d'aria. A destra, tre kakejiku esposti.
		A sinistra :la splendida livrea di questo esemplare di Acer P. Desojoo esposto in concorso da Massimo Bandera. A destra, lo spazio commerciale di Craig Coussins, dall'Inghilterra.
		Il pubblico ammira e si diverte.
Ai riconoscimenti U.B.I., per i suiseki si sono aggiunti i premi assegnati dall'I.B.S. (giudice Angelo Attinà, membro I.B.S.),  dall'A.I.A.S. (giudici i Consiglieri A.I.A.S. presenti Angelo Attinà e Daniela Schifano) e dal B.C.I.  (giudice Massimo Bandera) . In conclusione, il momento aggregativo annuale dell'Associazione, che il Congresso rappresenta, si è quest'anno arricchito per una maggiore partecipazione di un pubblico vasto ed eterogeneo, che è stato raggiunto in modo diretto e semplice, mentre faceva la solita passeggiata domenicale nella propria città, con bambini e cani al seguito. In senso moderno, divulgare è per prima cosa colpire l'emotività al fine di favorire il coinvolgimento del grande pubblico ed il radicamento di ciò che può sembrare lontano, difficile o astruso : la formula di questo Congresso ha indubbiamente fatto un primo passo in questa direzione.
I suiseki in mostra ed ammessi a Catalogo
Premio U.B.I. Igor Carino Pietra Paesaggio - Abegawa Toyama-ishi Giappone
Menzione di Merito  U.B.I. Antonio Marino "Il Saggio" Pietra Oggetto Campania
Menzione di Merito  U.B.I. Ezio Piovanelli Pietra Paesaggio
Targa I.B.S. Daniela Schifano "L'approdo" Pietra Isola  - Shimagata-ishi Liguria
Targa A.I.A.S. Mauro Stemberger Pietra Paesaggio Giappone
Premio B.C.I. Umberto Ziniti "Al chiaro di luna" Pietra Paesaggio Toscana
Angelo Attinà Pietra Paesaggio Liguria
Fabrizio Beltrame Pietra Paesaggio
Filippo Lanfranchi "Honeymoon" Pietra Paesaggio Giappone
Giuseppe Mauriello
Gianni Picella  "Briganti"
Luciana Queirolo  "The quit landing place"

Museo Orto Botanico di Roma, 25-27 Aprile 2014

"Percorsi d'arte nella cultura giapponese" : un itinerario nel verde secolare del Museo Orto Botanico di Roma, luogo di studi botanici, di formazione e di sperimentazione scientifica, di didattica e di divulgazione, alla scoperta della visione giapponese della Natura, attraverso quelle arti che la riproducono in un processo di immedesimazione con essa. Sono molte le considerazioni che questa manifestazione, organizzata dall'Associazione culturale "Shizuka Bonsai e Suiseki", ha offerto a chi l'ha vissuta e che vorrei condividere con Voi, anticipando la mera cronaca dell'evento.
Per prima cosa, vorrei sottolineare lo sforzo 'formativo' che si è perseguito : non solo mera esposizione di esemplari legati alle arti giapponesi, piuttosto una occasione per fornire ai Visitatori un approfondimento culturale degli aspetti religiosi, filosofici ed estetici che sono alla base dell'essere giapponese. Quindi, a parer mio le conferenze che si sono alternate nell'Aranciera sono state, per importanza dei relatori intervenuti e per gli argomenti trattati, il vero trampolino di lancio per avvicinarsi con una maggiore consapevolezza alle mostre di bonsai, suiseki, ikebana e shodo ospitate nei padiglioni dell'Orto Botanico.

Mi soffermo sulla sede, scelta non casuale : perchè l'Orto Botanico ? Un luogo deputato alla Scienza che diventa spazio aperto alle Arti è un primo spunto di riflessione, che parte dalla differenza tra le visioni occidentali e orientali della Natura. Dalla Genesi si legge l'ordine della creazione e le gerarchie sono chiare : al vertice c'è Dio, poi l'Uomo creato a sua immagine, ed infine il Creato, con tutte le sue manifestazioni vegetali ed animali, al servizio dell'Uomo. E da sempre l'uomo occidentale ha una visione utilitaristica della Natura, oggetto da studiare scientificamente e da assoggettare alle proprie esigenze, da dominare e sfruttare. In Giappone, il termine 'Natura' , jiinen,  si traduce in 'Essere così come si è", cioè essere naturalmente : tutto nel mondo si produce da se stesso (e non da Dio o per intervento umano) e l'uomo ne fa parte, come spiega il prof.Aldo Tollini, ospite della manifestazione : "Non si immagina un uomo fuori dalla natura nè ovviamente sopra di essa, l'uomo e gli elementi naturali partecipano insieme all'essere della natura. Riprodurre la natura nelle sue forme significa per l'uomo seguire l'armonia naturale, trovare nella spontaneità del suo modo di essere la propria natura intrinseca profonda".
In ultima analisi jiinen significa la piena maturità del modo di vivere dell'uomo. All'interno dell'Orto Botanico, quindi, luogo deputato alla celebrazione della Natura in senso occidentale, hanno trovato collocazione una Natura e quindi un uomo diverso, che "imitando, riproducendo la natura e i suoi processi, raffinandoli, sublimandoli, sintetizzandoli, copiandoli, rendendoli essenziali,  trova la verità e il perfezionamento spirituale". E l'imitazione del modelli provenienti dalla Natura, in tutti i suoi aspetti e forme, diventa la fonte di ispirazione anche per l'artista giapponese, che è chiamato a rappresentarla senza modificarla o stravolgerla : ecco perchè in un bonsai si ricerca per prima cosa la somiglianza e la veridicità con un albero naturale, ecco perchè una pietra non deve essere modificata dall'uomo ma 'da se stessa, naturalmente' rappresenterà un soggetto proveniente dal mondo della Natura. Ecco quindi come un percorso artistico si può snodare con piena credibilità nel regno "naturale" della Natura, anche perchè l'Orto Botanico di Roma si caratterizza, oltre che per la presenza di un giardino giapponese, creato dall'architetto Ken Nakajiama, per non avere una struttura di 'giardino all'italiana', geometrico e antropocentrico. Quindi, senza un punto focale definito, passeggiando per i sentieri si incontrano muri dipinti da geometrie vegetali e boschetti di bambu, immagini fotografiche ed haiku, alberi secolari ed i loro corrispettivi in miniatura, altrettanto vigorosi e sani, montagne e isole che stanno in una mano e poesie dipinte, siepi di lavanda e la Via dei fiori, il muschio dei punti più umidi ed ombrosi ed il suo 'Elogio', in un continuo rimando culturale che non ha bisogno di parole perchè stiamo ascoltando il Linguaggio Muto della Natura.

		Scrive Veronique Brindeau nel suo ultimo libro "Elogio del muschio" : "Si potrebbe quasi dire che i bonsai non sono alberi, o perlomeno non sono solo degli alberi, ma costituiscono piuttosto uno spazio che ne eccede in ogni senso i limiti. Il maestro di bonsai comprende infatti nella sua opera, oltre all'albero stesso, il paesaggio da cui proviene. Quest'olmo siberiano condensa il tempo e lo spazio dal muschio che ne tappezza la terra fino alla cima della sua chioma, la sua vera cifra è quella della sua terra natale, del suo clima e delle sue stagioni. Un'intera prospettiva di dune evade da un tamerice dal tronco eroso la cui corteccia parla del vento e del sale, un secolo nel vostro palmo. Una foresta in un boschetto di aceri di una decina di centimetri. L'intero oceano in un pino piegato da una tempesta. Alla fine della sua carriera, il saggio ritirato nel suo eremo guarda il mondo e il tempo in un piccolo albero e celebra l'alleanza dell'uomo e del cielo. Così nei giardini secchi pietre immobili diventano isole dalle quali la sabbia rastrellata si irradia in onde bianche."

Bonsai e suiseki, dunque, ma gli incontri non si esauriscono : tra le Euforbie della Serra Monumentale, incorniciato dal verde esterno che incombe, incontriamo  'La via della Calligrafia', ad opera della Scuola Romana Shodo Bokushin, coordinata da Claudia Tassoni.
		"Sul foglio bianco di carta di riso le tracce di un pennello espandono inchiostro. Linea scure, morbide, sinuose, forti, energiche, aspre, sembrano disporsi casualmente nello spazio, in libertà … " (Norio Nagayama, presidente della Scuola Bokushin in Italia e 'maestro non più giudicabile').
Non un esercizio di bella scrittura ma un'espressione artistica del calligrafo, che esprime la sua interiorità attraverso un Segno, trasmettendo sensazioni attraverso forma e tratto.  Il tratto è squisitamente personale, la forma, cioè il carattere che l'artista riproduce, scaturisce secondo la tradizione cinese dal mondo della Natura ed in senso taoista l'esercizio della calligrafia è una pratica che esprime la relazione tra Uomo e Natura.
Continuando a passeggiare, incontriamo... un fuggevole ragno e le opere fotografiche e poetiche di Aldo e Fabio Pasquarella, che vorrei introdurre con le loro stesse parole, sul loro intendere la fotografia, la poesia e la vita.
			Fotografia ... Perdere familiarità con ciò che è continuamente sotto agli occhi porta a dischiudere tesori insondati e la banalità si rivela essere solo frutto di un'opinione legata ad un rapporto stanco e poco attento col mondo. Siamo educati fin da bambini allo sforzo per ottenere risultati, all'avere sempre più aspettative da riporre poi nel lavoro, nelle relazioni e persino negli insegnamenti spirituali. Tuttavia, ci sembra che così facendo, ossia credendo che la felicità si trovi sempre relegata in un altrove da raggiungere, manchiamo l'unica opportunità per essere sereni che è il contatto con la nostra vita, qui e ora. L'attrezzatura fotografica impiegata è un telefono cellulare che è il mezzo che ci troviamo in tasca più o meno tutti quotidianamente. Non è stato utilizzato alcun tipo di filtro, non è stato spostato o aggiunto nulla nell'ambiente in cui sono stati eseguiti gli scatti. Abbiamo semplicemente seguito l'ombra o la luce. O abbiamo atteso che una foglia cadesse. In definitiva, ci siamo sforzati di fare poco o nulla. Aldo e Fabio Pasquarella
Poesia "La poesia breve, leggera, ariosa salva oggi la parola in questo mondo sovraffollato di tante parole che dicono poco. Vivere con gratitudine e totalmente aperti al presente è la base per una buona poesia. Questo significa che si possono trovare dei buoni versi o una buona fotografia anche sotto casa. Tuttavia è difficile essere creduti in un mondo dominato dal desiderio di impressionare. Sembra in effetti che oggi ovunque si guardi ci debba essere una straordinaria bellezza. Il che è vero, ma in un senso diverso, molto più profondo e allo stesso tempo molto più ordinario. Spero che i brevi componimenti che qui presento possano essere di incoraggiamento a coltivare un maggior senso di consapevolezza e compassione nella quotidianità. Sono brevi resoconti sul qualcosa e sul niente. E come questo qualcosa e questo niente non siano opposti, ma ciascuno indispensabile all'altro. Perchè la lingua è così come la vita : un gioco molto serio che ci confonde continuamente le cose." Fabio Pasquarella			Distacca la vetta della montagna una nube - lo scalatore distratto pianta il chiodo Nello stagno io e una foglia chi dei due è l'autunno ?     Rompe il pelo dell'acqua combatte per la vita la formica
E quella quotidianità fatta da piccole cose, tanto piccole, semplici e scontate da non essere notate proprio perché consuete, può essere espressa con un mezzo moderno come la fotografia come da un haiku, un'antica forma poetica giapponese espressione della bellezza di un attimo fuggevole. L'haiku è un componimento breve, nato in Giappone nel XVII secolo derivato da altre forme poetiche più complesse, come il tanka. Un haiku è composto da sole 17 sillabe, nella cadenza di 5-7-5 sillabe, e come diceva Matsuo Basho : “Bisogna dar parola alla luce nella quale s’intravede qualcosa prima che scompaia dalla mente”. Un’esperienza sensoriale diretta ed immediata diventa prima vissuto spirtuale e poi viene espressa svuotandola del non essenziale e catturandone e trasmettendone l'essenza. E poichè per l'uomo giapponese la prima fonte di osservazione e di meraviglia continua è la Natura, in un haiku essa è sempre presente, discretamente suggerita attraverso l'utilizzo di un kigo, un sottile riferimento alla stagione, una sola parola che colora e carica di significato ed atmosfera. Può essere un termine derivato dalla flora e dalla fauna, da fenomeni meteorologici o da paesaggi ma anche un riferimento alla vita dell'uomo, scandita dal ritmo delle stagioni: è, ancora una volta,  la voce della Natura.
		"Ditelo con i fiori", recitava una fortunata formula commerciale che nel mondo occidentale ha fatto felici orde di fiorai e che rende il fiore un oggetto portatore inconsapevole di una comunicazione tra esseri umani. In Oriente, invece, il fiore reciso viene reso vivente dall'arte dell'Ikebana, nata in Cina ma che diventa disciplina in Giappone. Sbagliato considerare l'ikebana solo l'arte di disporre i fiori in un contenitore con grazie ed eleganza, in realtà ogni composizione celebra "l'integrazione dell'uomo nella natura e della natura in Dio, identificando l'artista nella creazione e la creazione nel ritmo della natura". La Natura è fonte della materia prima, con rami, foglie, fiori, sassolini, frutti, e la loro disposizione ricrea il loro ambiente naturale, fatto da cielo, acqua e terra, con l'uomo che diventa il mediatore tra i tre elementi : il tutto diventa così rappresentazione armonica ed equilibrata dell'universo. L'Orto Botanico diventa il palcoscenico naturale di tre composizioni create dai maestri Lucio Farinelli e Luca Ramacciotti della Scuola Sogetsu di Ikebana a rappresentare proprio questi tre elementi cardine della Via dei Fiori.
"Terra"		"Aria"	"Acqua"
Ecco, ho completato questo percorso tra le arti giapponesi rappresentate dal Bonsai, dal Suiseki, dall'Ikebana, dallo Shodo e dall'Haiku, che il Museo Orto Botanico ha ospitato nei suoi ambienti; c'era anche l'uomo, comunque, artista e fruitore nello stesso tempo, ed un grazie particolare va agli organizzatori, gli amici Paco Donato e Cosimo Pepe, dalla cui amicizia è nata l'Associazione Shizuka Bonsai e Suiseki e l'idea di questa manifestazione: esse partono da una visione comune, quella di farsi promotori di un' articolata proposta culturale per la divulgazione delle arti giapponesi. Ed un sentito grazie al Direttore del Museo Orto Botanico, prof. Carlo Blasi, che ha accettato e compreso la sfida di coniugare arte e scienza. I numeri hanno dato loro ragione : più di 7.000 visitatori, in un fine settimana che non ha favorito l'affluenza dei romani, a causa sia del lungo ponte sia della contemporanea canonizzazione dei papi Giovanni Paolo II e Giovanni XXIII, che ha bloccato la città.
Le conferenze
Nell'Aranciera, anticamente utilizzata per la protezione delle piante di agrumi ed attualmente destinata a sala conferenze, si sono tenute nella mattina del sabato alcuni incontri culturali, che sono stati trasmessi in diretta sul web.
"La natura nel pensiero artistico giapponese",  a cura di Aldo Tollini   .... "In Oriente la natura è organizzata in modo panteistico e l'uomo ne è parte integrante, egli deve armonizzarsi con essa, viverci senza conflitti, con rispetto, con devozione perchè la Natura rimanda a verità sovrumane, che possono essere pericolose o benefiche : quando si coltivano le risaie si fanno delle cerimonie per ingraziarsi gli dei per un buon raccolto. E' una natura spiritualizzata, non solo perchè è popolata da spiriti, ma anche perchè ogni elemento naturale ha uno spirito, con il quale l'uomo si rapporta. Per noi, le cose della natura, gli elementi naturali sono cose, oggetti, magari viventi, però oggetti. I giapponesi pensano, credono che la Natura abbia uno spirito, con cui ci si può mettere in contatto. Entrare in contatto, sentire un albero, un sasso, un fiume, ringraziarlo, rendergli omaggio fa parte della religiosità ancestrale." ....
"La forma come ispiratrice di sensazioni",   a cura di Luciana Queirolo. ... ”Se noi lottiamo contro la montagna per conquistarla, vuol dire che non riusciamo a comunicare con essa”. Infatti noi diciamo “Siamo arrivati alla vetta” come di una conquista. “Questa lotta è generata dal nostro desiderio di ingrandire la nostra personalità, e più la nostra personalità si ingrandisce, e più le cose che ci circondano non vengono viste. Non si riesce a comunicare con la montagna, e neppure con le persone che ci circondano.” Nella meditazione Zazen, l’uomo guarda la montagna e la montagna guarda l’uomo in silenzio, non siamo più l’uomo che guarda ma diventiamo montagna noi stessi, esercizio spirituale, la comprensione per la Natura perfetta ribaltabile."...
"Il bonsai artistico ed il bonsai naturale", a cura di Edoardo Rossi ..."Non ho nessuna pretesa di dire cosa è giusto e cosa è sbagliato nel fare bonsai, queste mie riflessioni hanno lo scopo di stimolare un dibattito per meglio comprendere gli aspetti che nel tempo hanno modificato in maniera estremamente  evidente l’estetica e a parer mio la sostanza stessa del bonsai. Lo scopo della pratica del bonsai e delle discipline artistiche è secondo la tradizione giapponese quello di dare all’uomo  la possibilità di migliorare se stesso attraverso la pratica. Si dice appunto praticare e non studiare un’arte."  ....
"Dal Kaiyū-shiki-teien al moderno karesansui, ascoltando la voce dei giardini", a cura di Francesco Merlo   ... "Il giardino giapponese non è una equazione. Non basta sommare gli elementi d'arredo, la terra, una vaschetta piena d'acqua, uno steccatino di bambu, delle piante che ci rimandano al Giappone, un acero, un pino, un ciliegio, sommare tutti questi elementi e dire 'uguale, giardino giapponese'. No, il giardino giapponese è uno stile, ma compositivo, è un modo tutto particolare di scrivere brani di giardino. Esistono degli elementi compositivi, che se usati ci permettono di dire :'Stiamo scrivendo un giardino giapponese" ...
Nella pomeriggio del sabato, inoltre, è stato presentato il libro di Veronique Brindeau "Elogio del muschio", e Massimo Bandera ha tenuto un incontro sul tema "Bonsai Therapy: il valore educativo e riabilitativo della via bonsai".
Chi ha visitato la manifestazione ed ha colto l'opportunità di seguire le conferenze, dunque, ha avuto modo di vedere con occhio diverso, arricchito da una maggiore comprensione, gli oggetti in mostra, che non sono stati 'isolati' all'interno della propria nicchia artistica ma hanno dialogato con le altre arti : così, nel padiglione del bonsai una complessa composizione di ikebana accoglieva i Visitatori ed un giardino secco con sabbia e pietre faceva da tappeto,  mentre nella serra dedicata ai suiseki un bonsai di cipresso di Sergio Biagi era lo sfondo per le pietre esposte. E nella serra dello Shodo le calligrafie dialogavano con un suiseki ed un'ikebana.
Innovativa è stata anche la formula : l'Associazione Shizuka ha invitato alcune personalità di spicco nel panorama delle arti bonsai e suiseki ad esporre, senza premi, piante e pietre ma anche a partecipare fattivamente alla qualità espositiva scegliendo, a loro volta, due appassionati che hanno dato vita alle sezioni "Bonsai e Suiseki a concorso". I maestri bonsai presenti erano Antonio Acampora, Lorenzo Agnoletti, Massimo Bandera, Nicola Crivelli, Enzo Ferrari, Stefano Frisoni, Edoardo Rossi, Alfredo Salaccione e Shin Zhong Quan, mentre i suiseki sono stati rappresentati dalle pietre di Fabrizio Buccini, Igor Carino, Luciana Queirolo, Diego Rigotti e Daniela Schifano. Con votazione segreta ed autonoma, questi sono stati anche i componenti delle due giurie che hanno scelto i vincitori nelle due categorie a concorso, con la sola limitazione di non poter esprimere un giudizio sui propri ospiti. Le sale sono state allestite con molta cura. I bonsai dei Maestri hanno potuto godere di un ambiente espositivo che in Italia è una rarità, avendo a disposizione un vero tokonoma, ai lati del quale sono stati posizionati i bonsai degli amatori a concorso invitati dal Maestro.
Nel tokonoma, il bonsai in stile Bunjiin di Edoardo Rossi		Un'ambientazione tipicamente giapponese per arredare il padiglione dei bonsai, realizzata dall'azienda Fast Pond	Nel tokonoma, il bonsai di Nicola Crivelli affiancato dalle piante dei suoi ospiti in concorso
		Anche per i suiseki l'organizzazione ha visto uno spazio centrale per la pietra presentata dalle cinque personalità invitate, ed ai lati i due suiseki dei propri ospiti in concorso. Sullo sfondo, una cascata realizzata da Fast Pond ed un cipresso di Sergio Biagi. I suiseki erano quindi venti, ed è risultato vincitore Giuseppe Cordone, con una pietra cascata di origine italiana già premiata in molte manifestazioni.
Il padiglione dei suiseki			Igor Carino, durante la sua valutazione in solitaria dei suiseki
Le giornate di mostra sono trascorse piacevolmente, nella tranquillità ombrosa dell'Orto Botanico, mentre Roma veniva invasa da una moltitudine di fedeli. Nulla è stato lasciato al caso, ma pensato ed organizzato con intelligenza, a partire dal piccolo bar ospitato per l'occasione, che ci ha permesso di riposare e fare due chiacchiere in compagnia di vecchi e nuovi amici. Comunque,  a due passi la movimentata Trastevere attirava i più desiderosi di assaggiare le specialità della cucina romana e molti hanno vestito i panni del turista instancabile. Non sono mancati i momenti classici di ogni manifestazione : l'inaugurazione, alla presenza del direttore Prof. Carlo Blasi, che ha espresso il suo entusiasmo per le arti giapponesi ed ha offerto la sua disponibilità per ospitare ulteriori eventi che ha definito 'richiami' annuali. E poi la cena di gala e la foto di gruppo, per ricordare un sodalizio tra appassionati che si vuole ripetere.
La trattoria giusta ... per noi suisekisti !		Il direttore dell'Orto Botanico Carlo Blasi insieme a uno dei soci fondatori dell'Associazione Shizuka, Paco Donato	Tutti insieme
E sono ai ringraziamenti : per l'ospitalità al Museo Orto Botanico e quindi al suo direttore, prof. Blasi, che ci ha attestato la sua stima per "l'impegno profuso nella divulgazione del rapporto tra arte e cultura giapponese e natura e per la partecipazione a sostegno della manifestazione." E grazie all'Associazione "Shizuka Bonsai e Suiseki", per aver avuto la determinazione di concretizzare un 'sogno', contenitore di un progetto complesso di cui la mostra 'Il Linguaggio Muto della Natura' è solo il primo passo : Paco e Cosimo, siete stati grandi !
		E ringrazio i due amici che hanno accettato la mia proposta di esporre insieme i nostri suiseki : Rokumei Samuel Nomura, e Carlo Scafuri, con me nella foto a sinistra davanti alle nostre pietre. Ormai da un anno Mr. Nomura è per me un importante punto di riferimento in Giappone : appassionato suisekista, e presidente del club Chouseki di Kyoto, è per me una preziosa fonte di informazioni sul suiseki giapponese. Egli ha accettato di partecipare e quando per motivi di lavoro non è potuto venire mi ha spedito i suoi preziosi oggetti per la mostra. Rokumei è il suo nome d'arte come suisekista : letteralmente 'il bramito del cervo', il termine ha un significato più esteso, in quanto definisce il richiamo del cervo che vuole  spartire un cibo particolarmente gustoso, quindi rappresenta il suo desiderio di condividere il suiseki con altri appassionati. Carlo Scafuri è presidente del Napoli Bonsai Club e Consigliere U.B.I. appena eletto, ideatore e curatore della rivista on-line Bonsai&Suiseki Magazine, amministratore del Forum del Napoli Bonsai Club, punto di riferimento per tanti appassionati : il suo impegno costante su molti fronti è inarrivabile e per me è per prima cosa un amico sincero.
Il comune impegno di entrambi i miei amici è stato cementato da un piccolo dono di Mr. Nomura per Carlo, una Ujigawa-ishi che meglio di tante parole racchiude il vero spirito di ... 'Rokumei'.

Museo Orto Botanico di Roma, 25-27 Aprile 2014

Dopo il resoconto, ecco le immagini dei venti suiseki esposti. Cinque i suisekisti italiani invitati a partecipare fuori concorso, esponendo una pietra : Fabrizio Buccini, Igor Carino, Luciana Queirolo, Diego Rigotti e Daniela Schifano. Essi hanno partecipato fattivamente invitando a loro volta due amici che hanno dato vita alla Sezione 'Suiseki a concorso', di cui sono stati anche i giudici.
Dedico alcune righe al suiseki nella foto di copertina, esposto nell'Aranciera, sede delle conferenze : una pietra di Luciana Queirolo, incorniciata dal verde esterno dell'Orto Botanico e dal pesante tendaggio, per portare un esempio reale nella sala delle parole. Durante la sua conferenza sulla "Forma come ispiratrice di sensazioni", queste le sue parole :"Per questa pietra ho scelto il fronte dove si vede una sorgente, che nasce sul fianco della montagna (non la deve attraversare) e deve scendere, leggermente ingrossandosi, anche facendo qualche ramo, come in questo caso. Però non deve essere una sorgente che è più grande della linea complessiva della montagna, deve essere tutto in proporzione, altrimenti sarebbe una cosa innaturale. Questo è un paesaggio visto in lontananza, direi anche che se noi vediamo la montagna nel suo complesso da lontano la sorgente non la vediamo, perché è troppo lontana per essere vista, quindi non può essere una grossa cascata. Ecco, l’acqua sgorga e scende a valle, dissolvendo i fianchi della montagna, rendendo fertili le valli sottostanti  e dando la vita a uomini e animali. I suiseki rappresentano scene sconfinate di paesaggio, sfumature di colore evocano la vegetazione, che non è esattamente ma è la mia mente che la descrive, in quanto è presente nei ricordi, nel mio immaginario, quindi io immagino anche la vegetazione su quella montagna, ecco perché si dice che il suiseki è un mondo completo."

Ed ecco le pietre esposte. Ve le propongo con lo stesso criterio usato in esposizione : al centro la pietra dell'ospite d'onore ed ai lati le pietre di coloro che egli ha invitato a partecipare. Pur non essendoci in Italia nell'ambito del suiseki l'equivalente del concetto di 'scuola',  come si intende nel mondo bonsai, si può notare come ci sia una sorta di armonia di materiali e forme nelle esposizioni dei "terzetti" di suisekisti, segno che le scelte non sono state casuali.
Nella sezione dei suiseki a concorso, la pietra vincitrice è stata quella presentata da Giuseppe Cordone.
L'ordine è alfabetico.
 

	Fabrizio Buccini Pietra Montagna - Liguria
Giuseppe Cordone Pietra Cascata - Liguria		Lamberto Angeletti  Pietra lago - Liguria
	Igor Carino  Abegawa Toyama-ishi - Giappone
Alessandro Bovio - Scuola d'Arte Bonsai  Pietra Lago - Giappone		Mauro Stemberger  Pietra Paesaggio - Giappone
	Luciana Queirolo  Pietra Montagna - Liguria
Angelo Attinà  Pietra Montagna - Liguria		Andrea Schenone  Pietra Montagna - Liguria
	Diego Rigotti  Pietra Figura - Trentino
Thomas Calvasini  Pietra Costiera - Trentino		Maurizio Mosna  Pietra Galleria - Trentino
	Daniela Schifano  Pietra Isola - Sajigawa-ishi -  Giappone
"Rokumei" Samuel Nomura  Pietra Montagna - Giappone		Carlo Scafuri  Pietra Isola - Liguria

Collesalvetti (Livorno), 31 Maggio - 1 Giugno 2014

I suiseki esposti
(Immagini di Lorenzo Sonzini)

Primo Premio Virna Marchi "Il mistero della montagna" Liguria

Secondo Premio Igor Carino Kamogawa-ishi Giappone

Terzo Premio Targa I.B.S. Cesare Fumagalli 'La bella e la bestia'

Premio riservato a pietre disegnate/biseki Giuseppe De Vita 'I ruderi'

(Su gentile concessione di Carlo Vanni)

Menzione di Merito Nunzia Amoia 'Sorgente di saggezza'

Menzione di Merito Alessandro Frittelli 'Il peso degli anni'

Menzione di Merito Lorenzo Sonzini 'Alle sorgenti del fiume Kamo'

Targa A.I.A.S. Noè Scaramucci 'Bushido'

Premio Tenuta Vigneti di Nugola Società Agricola S.r.l. – Marchesi de' Frescobaldi Sergio Bassi 'Mi inchino a te'

Premio Comune Collesalvetti Carlo Vanni 'Rifugio sicuro'

Premio Coordinamento Toscano Claudio Nuti 'Donna Consuelo'

Nunzia Amoia 'Tra cielo e terra'

Sergio Bassi 'Le terre di Giulia'

Marco Bocci

Fabrizio Campanini Akaseki

Francesco De Luca Pietra da ammirare

Giuseppe De Vita 'Crepuscolo'

Cesare Fumagalli 'Rinnamorarsi'

Cesare Fumagalli 'Pietà'

Valter Giumelli 'Lotta tra draghi'

Mirella Mazza 'Pagoda'

Claudio Nuti 'Il promontorio del cervo'

Leonardo Ostuni 'La cascata dell'Eden'

Renzo Perfumo Pietra capanna

Ezio Piovanelli Altopiano

Giorgio Rosati 'Tenerezza materna'

Giorgio Rosati 'I campanili'

Noè Scaramucci 'Echi lontani'

Noè Scaramucci 'Sfumature al tramonto'

Carlo Vanni Mini Tokonoma

(Su gentile concessione di Carlo Vanni)

Carlo Vanni 'La nave dell'oblio'

Umberto Ziniti 'Il richiamo della foresta'

Umberto Ziniti 'Riflessi di luna nello stagno'

Umberto Ziniti 'Al chiaro di luna'

Fuori concorso

Marino Nikpal   Luciana Queirolo